先記得這堂課的三個約定
課堂的重點不是一次做到完美，而是願意開始、互動、練習。
打造鏡頭好感度
克服鏡頭恐懼，透過非語言溝通展現專業形象與自信魅力。
影片製作流程
從內容設計到後期剪輯，建立高效的影片生產線。
快製剪接大補帖
掌握常見實戰情境的快速解決方案，提升剪輯速度與品質。
打造鏡頭好感度
你所傳達的理念，會影響他人跟你的連結；而鏡頭中的非語言訊息，也會影響觀眾怎麼感受你。
課程提醒：整體表現中，非語言溝通占了很大的觀感影響。
服裝與背景搭配
正式簡報以多個新聞主播與人物畫面示範「加分、扣分與稍弱」案例。重點不是背顏色規則，而是觀察人物是否能從背景中清楚被看見。
鏡頭前的造型 Tips
影片製作流程：先知道整支影片是怎麼長出來的
正式簡報把影音製作拆成五個階段，從企劃到行銷，每個階段都有不同任務。
AI can help
ChatGPT / Copilot / Gemini
NotebookLM、Claude 等工具也可協助企劃與內容整理。
PowerPoint / Vidnoz / TTSMaker / Suno
Microsoft Designer、Gamma、D-ID、Google Flow 等工具可協助素材與製作。
Canva / Google Flow / Fomofly
可依工作流程選擇適合自己的 AI 與製作工具。
工具不是目的
先知道自己在哪個製作階段，再決定要不要讓 AI 幫忙。
影音企劃的 1T5W2H1E
先定義目標對象，再回答 Why、What、Where、When、Who、How、How much、Effect。
五大影音製作訣竅
內容設計快狠準
目標受眾要明確
畫面聲音要清楚
字幕字卡不能少
平台特性要明瞭
任務：試著用 30 秒介紹你自己
正式簡報提供一個可以直接填寫的自我介紹架構。
拍攝手法：先把畫面拍對，後面才不會一直救
從穩定、光線、收音、裁切空間到相機設定，先把基本功顧好。
拍攝前提醒
九宮格構圖法
鏡頭角度會說話
權威感
親民感
無辜感
鏡頭比例
基礎運鏡：先判斷「誰在動」
正式簡報把基礎運鏡拆成拍攝者是否移動、被拍者是否移動的四種組合。
動者靜拍
拍攝者定位，被拍者移動位置。
靜者動拍
被拍者定位，拍攝者移動位置。
動者動拍
被拍者移動，拍攝者也移動位置。
靜者靜拍
被拍者定位，拍攝者定位。
動態拍攝的移動方式
正式簡報再把動態拍攝分成直線移動與弧線移動。
3-1 遠到近位移
鏡頭在胸前，手臂拉長縮短移動，或由攝影師直接移動。
3-2 近到遠位移
同樣利用手臂拉長縮短或攝影師位移，建立距離感變化。
4-1 弧狀位移：以被拍者為圓心
拍攝者繞著被拍者進行攝影。
4-2 弧狀位移：以拍攝者為圓心
依正式簡報示範，以拍攝者為圓心進行弧狀位移。
快製剪接大補帖
素材不一定完美，先判斷自己遇到哪一種情境，再選最省力的處理方式。
| 實戰情境 | 建議方案／工具 |
|---|---|
| 1. 想要速發社交平台 | 利用平台內建功能（如 IG / TikTok）快速產出。 |
| 2. 當拍攝畫面不夠時 | 使用字卡、庫存素材或轉場技巧彌補。 |
| 3. 當拍攝畫面太多時 | 嚴格篩選精華，保持節奏緊湊。 |
| 4. 紀錄事情發生過程 | 採用時間軸敘事，著重關鍵轉折點。 |
| 5. 口播式影音教學 | 強調字幕與眼神互動，節奏需快點 go。 |
建議影片剪接順序
剪出片段／調整比例。
畫面疊加或子母畫面。
語音辨識／字卡。
依據長度剪裁。
音效／濾鏡／轉場／特效等。
YouTube Create 剪輯攻略
正式簡報最後一大段，以 YouTube Create 示範如何把前面的 5 步工作流真正做出來。
完全免費無浮水印
所有進階功能皆可免費使用，匯出影片不強制加上浮水印。
正版連動音樂庫
直接連動 YouTube 官方音樂庫，提供免版權音樂與音效。
無縫發布生態圈
剪輯完成後可直接發布到 YouTube 頻道，減少轉檔與切換 App。
認識介面
專業剪輯 5 步工作流
處理主要畫面
- 「粗剪」（A-roll）建立骨架：匯入主要影片，先建立整支影片的基礎敘事線。
- 精準「分割」（Split）：用剪刀工具刪掉吃螺絲、空白或多餘 NG 片段。
- 順暢敘事邏輯：只留下精華，再依要講述的先後順序排列時間軸。
加上補充畫面
- 加入 B-roll，補充說明或豐富視覺，例如產品細節特寫。
- 善用「疊加」（Overlay），匯入補充圖片或影片，覆蓋在主畫面上方。
- 可直接縮放並移動素材，打造畫中畫效果。
添加字幕
- 避免重工的關鍵：等「畫面長度確認不再變動」後再上字幕。
- 點擊「字幕」（Captions），選擇影片語言，讓 AI 自動辨識語音。
- 播放檢查錯別字，再調整字體、顏色與文字特效。
添加音樂
- 用背景音樂定調整支影片的情感氛圍與節奏。
- 從 YouTube 內建免版權音樂庫挑選音樂。
- 音樂軌道建議降低到約 10–20%，避免蓋過主要人聲。
精修與其他效果 → 導出成果
- 加入重點字卡與音效。
- 片段跳接太生硬時，可在接縫處加入轉場動畫。
- 可利用濾鏡（Filters）統整畫面色調，或加入特效（Effects）強化視覺。
工具只是輔助，創意與熱情才是核心。
把流程拆清楚、先完成主要畫面，再逐步疊加字幕、音樂與效果。當你知道每一步「為什麼現在才做」，剪接就不再只是操作工具，而是一套可以重複使用的工作方法。